明沈周《落花诗意图》
中国的画是一种文化，是哲学，她凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质等许多的方面。
画画的人都想进入艺术史，这是作为一个画家一般的要求。但是谁能进入艺术史？谁的画能够长久保留下来？这是一个大问题。
下面，我们来了解一下，中国画有哪些艺术要求。
一幅好的作品，她必定承载着画家的思想与其艺术修养，而且作品的内容肯定是能打动人的，无论其用笔用墨，还是结合了时代背景等，她必定引以人类的共鸣。
桃源胜境
一、立意构图
1、取景
山水画的构图可繁可简、可大可小。如：
全景，即通景、一角、左、右侧立面景式、顶天立地式、上实下虚或上虚下实式、对应式、特定式等等。
潘天寿《江南春雨图轴》
2、立意
立意，是中国画创作的灵魂。“立意为先”，画中才有奇意、有变化。唐代张彦远论吴道子的画时说：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也”。这也道出了为什么有画者作画平庸俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意！
明徐渭《黄甲图》
二、笔墨之道
1、用笔
运用毛笔的笔触变化去描写世间万物，这是中国画最主要的特点。中国画，若离开笔触的变化，那么物象的轮廓、结构、明暗和色彩等一切，均不复存在了。所以衡量一幅作品的艺术水准，主要看作者运笔的变化能力。
吴昌硕荷花苇草
2、用墨
墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。
五色六彩：
五色：干、黑、浓、淡、湿。
六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
墨色还有：浓、淡、干、湿、枯、涩。
清四僧禅意山水
三、思想与风格
1、艺术家的思想
个人风格通常要比时代风格具体得多，艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的作品，由干时代相近，个人风格则尤其重要。
2、感悟
其重写心、写意，强调自我、超脱的画风，体现了另一种中国画意境。突出了国画中的文学趣味，使诗、书、画、艺术家思想等有意识地融为一体。
石涛《罗汉百开册页》（部分）
中国传统书画理论一直强调要能“入”又能“出”。能“入”要下苦功夫，能“出”则要靠心性、才情、学养、阅历等等了。
所以，入不入艺术史，其中的因素非常复杂，最关键的还是要有好的艺术作品。